jueves, 20 de octubre de 2016

PIONEROS DEL CINE

En este post voy a poner una pequeña biografía o reseña sobre algunos de los personajes que apoyaron al cine.


1.Charles Chaplin: Nació el  16 de abril de 1989 en Londres Inglaterra.Su padre y su madre se divorciaron cuando el tenia tres años. Su madre sufría problemas psiquiátricos, por lo que fue internada varias veces durante la vida de Chaplin. El padre de Chaplin murió cuando el tenia doce años. Chaplin se hizo famoso en estados unidos por su papel como "El Vagabundo Charlot" basándose en un verdadero vagabundo para los atuendos.
Con este personaje hizo varias películas, alcanzando así su fama en filmes del cine mudo . Sus papeles eran cómicos pero a la ves dejaban un mensaje. Aunque Chaplin seguía en el cine cuando apareció el sonido el se negó a poner diálogos en sus películas.
Chaplin tenia muchos talentos, por lo cual en sus producciones el hacia de director, actor , productor, escritor, editor , guionista y compositor de su propia banda sonora.
Entre sus 81 películas la que mas me gusta y que siento que Chaplin puso mucho esfuerzo en ella es "The Kid".
Esta película fue inspirada en la perdida de un hijo que tubo Chaplin que nació  prematuro y murió.Por lo cual tiene mucho sentimiento y enfoque en la relación de padre e hijo. Chaplin encontró al actor que haría de su hijo en la calle y pensó de inmediato que el era el adecuado para hacer del personaje,Para su sorpresa el niño ya era actor y se llamaba Jackie Coogan.
La película se trata sobre una madre que da a luz un hijo no deseado y lo abandona en el barrio donde vive el vagabundo, este , tras unos tropiezos, se queda con el niño y lo cuida como suyo. Después de unos años la mujer, que ya es una persona muy exitosa, busca a su hijo y tras algunos problemas lo encuentra en la puerta de la casa del vagabundo y lo lleva con ella.
Amo esta película porque, ademas de ser graciosa, muestra todas las locuras de Chaplin combinadas con un tema que seguramente para el era muy importante y profundo














2.Los hermanos Lumiére: Auguste y Louis Lumiére nacieron el 19 de octubre de 1862 y el 5 de octubre de 1864 en Besançon, respectivamente. Auguste siempre fue un muchacho tímido, mientras que su hermano Louis era extrovertido y decidido, dando as a conocer sus lugares en las producciones de sus películas como Auguste el obediente y Louis el de la iniciativa y acción.
Su padre trabajaba como pintor pero se traslado a Besançon para perseguir su sueño en 1870, ser fotógrafo. Por los seguidos dolores de cabeza que sufría Louis es asistía poco a la escuela, así que se quedaba en casa aprendiendo del labor de su padre.
Fue el padre de los Lumiére quien trajo a casa el "Kinetoscopio" o "Quinetoscopio" de Edison en 1894. Ambos hermanos notaron rápidamente la incomodidad del aparato, así que se pusieron manos a la obra para hacer algo mejor.
Finalmente , en una noche de 1894 , Louis encontró la solución a los problemas que tenían para crear el artefacto, pues , necesitaban algo que proyectar al menos dies imágenes por segundo.
Auguste contó "Era a fines del año 1894. Una mañana entré en la habitación de mi hermano, que no se encontraba bien y guardaba cama. Me dijo que no había dormido y que, en el silencio de la noche, había perfilado las condiciones que nos permitirían alcanzar el objetivo que perseguíamos, imaginando un mecanismo capaz de resolver el problema. Me explicó que era necesario imprimir a una cápsula porta-agujas un movimiento alterno, parecido al de un mecanismo de las máquinas de coser. Las agujas penetran en las perforaciones practicadas en los márgenes de la película y le imprimen un impulso; finalmente se retiran y dejan inmóvil la película, mientras el sistema de deslizamiento vuelve a la posición primitiva. Fue una revelación. En una noche, mi hermano había inventado el cinematógrafo."

3)Thomas Alva Edison: Nació el 11 de Febrero de 1847 como séptimo hijo de la familia Edison, que ya contaba con los tres hijos mayores muertos.
Su nombre, Thomas, provenía de un antepasado y Alva de el capitán Alva Bradle.
Edison fue calificado a los ocho años y medio por un profesor como improductivo  con torpeza extrema, llevando solamente tres meses de escuela, así que su madre, que antes fue maestra, empezó a darle clases en casa a Edison , logrando la inspiración y la curiosidad del niño, que después serian sus mejores virtudes.
Edison aprendió código morse y telegrafía de el padre de un niño al que le salvo la vida y después de eso empezó a ejercer la profesión de telegrafista remplazando a un operador que fue a la guerra civil.
Al cumplir veintiún años se hizo inventor autónomo, después de viajar trabajando como telegrafista, registrando su primera patente en 1869 que era una maquina que contaba votos, pero el congreso la califico como innecesario, haciendo que Edison nunca olvidara esta lección " Un invento , por encima de todo, debe ser necesario".
Ya en 1869 , Edison acepto el reto de la Wetern Union, la mas importante compañía telegráfica de entonces, de crear una impresora efectiva de la cotización de valores en bolsa. Fue así que Edison realizo su primer gran invento, El Universal Stock Printer, por el cual grano 40.000 dolares. Con los cuales sentó cabeza  e instalo un taller pequeño en New York en el que siguió experimentando. También, se cazó con Mary Stilwell, con quien tuvo dos hijos y una hija.


Fuentes:







viernes, 14 de octubre de 2016

PARTES DE LA CINEMATOGRAFÍA

Las partes del cine se pueden dividir en: Produccion, Direccion, Guión, Sonido, Montaje, Stunts(Actores de dobjaje) y Storyboards.



Producción:


Es el proceso en la creación de la película en la que se elige el proyecto, se lo patrocina, se lo monetiza, se lo exhibe y se lo comercializa en la productora elegida.
De este trabajo se encarga el Productor Cinematográfico, quien puede estar acompañado por un co-productor o por un equipo de ayudantes.Estos puedes ser: Productor ejecutivo, Director ejecutivo, Jefe de producción, Auxiliares de producción, Regidor, Secretario de rodaje, Pagador contable, Responsable del casting.
Algunos ejemplos de productores son:
Luis Buñel, Jerry Bruckheimer, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood y muchos mas. Guion:

Direccion:




En la dirección se centra todo el trabajo, tanto artístico como fotográfico, de la película. El director debe contar con conocimientos sobre actuación,fotografía, decorado, vestuario, realización de guion técnico, casting, y escenarios.
Antes al director se le llamaba realizador y no se le daba el merito que en realidad se merece.
Algunos directores conocidos son: Steven Spielberg,
James Cameron,Francis Ford Coppola,Charles Chaplin, Peter Jackson,David Fincher,Woody Allen,Brian De Palma y Victor Fleming




Guión:

Existe el guion literario y el guion técnico.
El primero es el dialogo que tienen los personajes que participan la película, con el detalle necesario para su realización ,como gestos o sentimientos. Este es diseñado por guionistas o escritores, o ambos.
El segundo contiene mas datos, como movimientos, cámaras,iluminación, descripciones del entorno,interior, exterior, día, noche, tamaño del plano y escenas. Este es diseñado por el director.
El guion cuenta con un formato, que es la información necesaria en el guion.
Las partes del formato son:








1.Encabezado de secuencia o escena: Describe el lugar donde se produce la acción o acontecimiento.
Este tiene cuatro partes. La primera indica el numero de la escena, la segunda el lugar donde sucede, la tercera si es en el interior o en el interior y la cuarta es la hora en la que sucede.




2. Descripción: Son párrafos en los que se describe que es lo que pasa y que es lo que se escucha,por lo que no están presentes cosas abstractas sino simplemente todas las acciones y sonidos que la cámara percive. Estas acciones se escriben resumidamente para facilitar la lectura.

3.Personaje:Es el nombre del personaje que habla. este siempre se escribe en mayúsculas antes de lo que va a decir. Esto se hace para que el actor sepa lo que debe memorizar. Ademas, el nombre nunca es cambiado, para que no hayan confusiones.
En ingles hay algunas iniciales que se ponen en paréntesis para que el actor entienda mejor el dialogo.


4.Dialogo:Es lo que el actor va ha decir en la película. Se escribe todo en un solo párrafo por mas lago que sea y si el párrafo continua en la pagina siguiente , se debe poner al final de la hoja "(Más)" y al inicio de la siguiente"(Cont´d).
Todo lo que se dice se escribe en letras, incluidos los números, para hacer mas fácil la lectura y se puede subrayar una oración para darle mas énfasis . Cuando una oración es interrumpida se pone "--" al final de la oración.


5.Acotación: Son la forma o el sentimiento con el que se dice el dialogo. Se coloca debajo del nombre del personaje y sobre lo que dice, o aveces entre bloques de dialogo.



6. Transición: Es cuando se pasa de una escena a otra.
 Al inicio del guion se pone "FADE IN" .
Cuando se pasa de una escena que tiene que ver con la escena siguiente se coloca "DISOLVENCIA A:", puesto que los dos puntos indican la relación.
Y cuando se pasa de una escena que no tiene que ver con la siguiente se pone "CORTE A NEGRO."puesto que el punto significa la falta de relación.




7.Plano: Es la la descripción del personaje y de la acción.
El personaje se escribe en mayúsculas y la acción en el siguiente renglón en minúsculas.
El plano es escrito por el director.


Sonido:

El sonido es realizado por la banda sonora de la película y ,contrario a lo que se podría pensar, el sonido es hecho independientemente de las imágenes que vemos en la película.
Las cualidades del sonidos son: Volumen, Timbre y Tono.


Montaje:


 Es cuando se unen todas las escenas, sonidos y fotografías de la película, después de ser filmadas.
De esto se encarga el montador, quien, por medio de aplicaciones muy avanzadas y con ayuda del director y el guión, ordena de manera coherente las escenas de la película.
  




Diseño de Producción:


   Es cuando el director de arte se ocupa de la estética y de la armonía que se desea que tenga cada escena de la película. Para esto tiene a su servicio  pintores, carpinteros o constructores.EN esto también se incluyan los efectos especiales que tenga la película.








Stunts: (Escena peligrosa)


En algunas películas se contratan dobles porque el actor carece de alguna habilidad para la película o simplemente para protegerlo y no atrasar el filme.









Fuentes:


domingo, 9 de octubre de 2016

CINEMATOGRAFÍA






La cinematografía es el conjunto de imágenes que, al ser vistas de seguido, se muestran como cambios instantáneos de algo.



La cinematografía es también el séptimo arte, siendo los seis primeros el teatro, la escultura/arquitectura, pintura, música, danza y poesía/literatura y los tres últimos la fotografía, la novela gráfica y el video juego/animación (Aunque no tienen un orden exacto).

Adquirió este puesto a partir de la obra de Ricciotto Canudo, "El manifiesto de las siete artes", publicado en 1911. Aunque es necesario aclarar que Canudo no llamaba séptimo arte al cine industrial o monetizado, sino al cine de calidad, con pretensiones de investigación y a nivel artístico.

Canudo decía también que el cine reúne el ritmo del espacio y el ritmo del tiempo porque contiene lo que al teatro le falta para alcanzar esta meta: la capacidad de eternización, al igual que un museo.


Historia del cine:

El cine aparece desde los inicios de nuestra existencia, pues el humano siempre quiso inmortalizar cada cambio o descubrimiento que hacia. Pero por la falta de avances tecnológicos no era posible. Después de un tiempo los nuevos inventos ayudaron a el rápido avance del cine. Por ejemplo en el siglo XVI se invento la cámara oscura, mas no se sabe con seguridad quien la invento. Un siglo después se presento la "Linterna Mágica" que conllevo a muchos mas cambios en el cine y la fotografía. Logrando así imprimir y guardar una imagen.
Otros inventos de esa época que favorecen los avanzes del cine son : " El Taumatropo" , " El Fenaquistoscopio", "El Zootropo" y "El Praxinoscopio"
Años después, exactamente el 28 de diciembre de 1895 con el invento de los Hermanos Lumiére quienes le mostraron a la audiencia una película titulada "La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir)"
durante 46 segundos con su invento el "Cinematógrafo", que fue patentado el 13 de febrero de 1895. Comenzando así el cine como un documental de la vida cotidiana con producciones de los Hermanos Lumiére como "Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París y "El regador regado".

Corto" La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir)"1995
                                                               
  Primera cartelera de cine de de la historia . 1995 "El Regador Regado"

Pero no solo ellos fueron los pioneros del cine, sino también Tomas Edison, quien, antes que los Hermanos Lumiére, creó el "Kinetoscopio" en sus estudios en Menlo Park ,con la diferencia de que este solo servia para una persona y el "Cinematógrafo" de los Hermanos Lumiére para un publico mayor.

Los Hermanos Lumiére, al no conocer la grandeza de su invento no aprovecharon las oportunidades y beneficios que el cine y el "Cinematografo" les brindaban.

En 1896, Georges Méliés, demostró que el cine no solo servia para documentar, sino también para fantasear y distorsionar la realidad. El descubrió que si tomabas una imagen y continuabas la historia con una imagen en la que el orden de los objetos cambia, se podía crear la ilusión de desaparición o  movimiento, creando así el primer filme de larga duración, de quince minutos, titulado "El caso Dreyfus".

Edison también hizo varias películas, tales como la "Cenicienta", "Viaje a la luna" y "Alucinaciones del barón de Münchhausen".

En el estudio de Thomas Edison en Estados Unidos, Edwin S.Porter unió el estilo documentary de los Hermanos Lumiére con la fantasia de Méliés, creando así la ficción. Produjo "Asalto y robo de un tren"que duraba 8 minutos.

Entre 1909 y 1912 la Motion Picture Patents Company, controló todas las producciones y lo relacionado con el cine, pero el 1912 se disolvió, dando mas libertad a compañías independientes para producir y exhibir películas de mayor duración .

Para 1912 el cine italiano era el mas poderoso, pues contaba con 717 producciones, por lo que las compañías norteamericanas aumentaron la duración de las producciones y dieron mas libertad a los directores expandiendo así el cine norteamericano y sus producciones. Fue así como, entre 1915 y 1920 la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood, Los Angeles, donde se fundaron diferentes estudios.
En esta época se comienza a comercializar el cine mudo, pues no se tenia la tecnología para ponerle sonido a las películas. Grandes precursores del cine mudo como Charlie Chaplin y David Wark Griffith salieron a flote.
El 6 de octubre de 1927 se introduce el sonido en el cine, con el sistema "Vitaphone" o "Vitáfono" por  Bell Telephone Laboratories y Western Electric y adquirida luego por Warner Bros. Y también se introduce el color en las películas como "La feria de las vanidades" en el año de 1935.
El cine "Neorealista" aparece al terminar la guerra en Italia. Este es un tipo de cine que comparte testimonios sobre los afectados del momento. Después de esto aparece Georges Lucas con el cine de entretenimiento en los años 70. Y en los años 80 se empiezan a comercializar el video y los canales televisivos.
En la actualidad , el cine ha perdido su sentido como arte, pues se ha quedado en un entretenimiento que genera dinero.
Lo mas reciente es el cine 3D, que es el uso de unas gafas básico anáglifos, activos o que polarizan la luz, que generan la sensación de profundidad y cercanía en el espectador.



Fuentes: